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Weber und Schneider
Raffinierte Webkunst
Die Geschichte von Tessitura Bevilacqua ist mit der Handwerkstradition Venedigs verwoben. Die Beziehung der Familie Bevilacqua zur venezianischen Weberei geht bis ins Jahr 1499 zurück.
Leidenschaft, Talent und Entschlossenheit prägen die 60-jährige Karriere des Schneidermeisters Franco Puppato in der Calle dei Fabbri im Herzen von Venedig. Unter Verwendung der besten Materialien aus Italien, Schottland und England lässt sich Puppato von seinem Mantra "Eleganz nach Maß" leiten – und das in Zeiten von Massenproduktion und Einheitlichkeit.
TESSITURA BEVILACQUA
Die venezianische Webtradition
Tessitura Bevilacqua arbeitet an Webstühlen aus dem 18. Jahrhundert, die aus der Serenissima-Seidenschule stammen, und kombiniert historische Techniken und Designs mit einem Hauch von Moderne, um ihre legendären Samttextilien und Damast-Renaissance-Designs zu kreieren.
TESSITURA BEVILACQUA
Leidenschaft, Prozess und Präzision
Obwohl der Prozess schwierig und kompliziert ist, ist der befriedigendste Teil meiner Arbeit, auf das zurückzublicken, was ich geschaffen habe. Dann weiß ich, dass der fertige Stoff vor mir die ganze Mühe wert war.
In diesem Beruf hört man nie auf zu lernen. Ich lerne derzeit die "Soprarizzo"-Technik, einen der komplexesten und zeitaufwändigsten manuellen Samtprozesse, dessen Beherrschung Jahre dauert. Es wird von Hand auf 18 Webstühlen aus dem 18. Jahrhundert hergestellt. Sie gehörten zuvor der Seidenzunft der Republik Venedig.
Giulia Incipini, Weberin
TESSITURA BEVILACQUA
Warum ist Kunsthandwerk in der heutigen Welt wichtig?
Tessitura Bevilacqua hält die Tradition aufrecht, die für Venedig jahrhundertelang von entscheidender Bedeutung war. Im 16. Jahrhundert gab es in Venedig 6.000 Webstühle und Tausende Samtarbeiter. In einer Welt, in der heute alles in Massenproduktion hergestellt wird, ist es besonders wertvoll, mit Liebe, Weisheit und Erfahrung einzigartige Stücke herstellen zu können.
Alberto Bevilacqua, CEO
TESSITURA BEVILACQUA
Wenn Sie kein Textilweber gewesen wären, welches andere Handwerk hätten Sie dann ausgeübt?
Wenn ich kein Weber gewesen wäre, wäre ich, glaube ich, in die Welt der biomedizinischen Technik eingestiegen. Das war meine Leidenschaft! Doch während meines Praktikums bei Bevilacqua änderte ich meine Meinung. Ich habe mich sofort in diesen Beruf verliebt und es nie bereut.
Giulia Incipini, Weberin
FRANCO PUPPATO
Perfekt maßgeschneidert
Franco Puppatos Anzüge zeichnen sich durch ausgeprägtes Einfühlungsvermögen und Verständnis für die Psychologie des Kunden aus, aber auch durch den Einsatz fein abgestimmter mathematischer Berechnungen: Meisterleistungen, die ihm den Arbiter Award, den Oscar der italienischen Schneiderkunst, einbrachten.
FRANCO PUPPATO
Was ist Ihr Lieblingsprozess bei Ihrem Handwerk?
Das Zuschneiden des Stoffes fasziniert mich immer wieder, denn es stellt die Geburt und Entwicklung des Kleidungsstücks individuell für den Kunden dar. Meine Lieblingstechnik, die ich von meinem Ausbilder gelernt habe, ist das Erstellen von Anzügen mithilfe von Trigonometrie. Ein mathematischer Ansatz ermöglicht es einem jungen Handwerker, fast sofort Vertrauen in den Beruf zu gewinnen und seine künstlerische Ausdruckskraft auszuüben.
FRANCO PUPPATO
Die Reise eines Schneiders
Ich betrachte alle Kleidungsstücke, die ich kreiere, als meine Kinder und jedes hat seine eigene Geschichte. Während einer Radtour von Venedig nach Paris habe ich einmal Halt gemacht, um bei Kunden Maß zu nehmen, denn mein Handwerk begleitet mich überallhin. Ein anderes Mal brachte ich einem Kunden einen Anzug mit dem Fahrrad von Venedig nach Innsbruck.
FRANCO PUPPATO
Eine Stadt der Kreativität
Jeder Kunsthandwerker, Schuhmacher, Goldschmied und Restaurator leistet seinen eigenen Beitrag zur Kultur seiner Stadt und entwickelt gleichzeitig seine handwerklichen Fähigkeiten und seinen Geist. Ich strebe bei meinen Schneiderkreationen nach künstlerischer Perfektion und muss die Eigenschaften jedes Anzugs perfekt anpassen.
Venedig war und bleibt eine Stadt, die die Welt des Handwerks sowohl kulturell als auch künstlerisch vereint – es ist schwer, hier keine Inspiration zu finden. Das Licht Venedigs weckt in mir eine Reihe von Emotionen, die mein tägliches Leben bereichern. Es ist eine Stadt, die kontinuierliche Kreativität liefert.
LINO LANDO
Gründer, Atelier Fortuny Venezia.
Der spanische Designer-Künstler Mariano Fortuny war eine kreative Koryphäe in den Bereichen Mode, Textilien, Kunst und mehr; er arbeitete die meiste Zeit seines Lebens mit seiner Frau in Venedig, um revolutionäre Designs wie das Delphos-Kleid zu entwerfen. Nach seinem Tod wurde sein Haus – heute der Palazzo Fortuny – zu einem Museum, das seinem Lebenswerk gewidmet ist. Das ausgestellte Erbe von Fortuny inspirierte den Venezianer Lino Lando dazu, Fortunys Kreationen zu entschlüsseln und zu analysieren, seine Werkstatt wieder aufzubauen und die Fortuny-Geschichte weiterzuführen, indem er seine wertvollen künstlerischen Techniken und Geheimnisse bewahrte und kommunizierte, um sie einer neuen Generation zugänglich zu machen.
LINO LANDO
Was bedeuten Ihnen Tradition und Innovation in Ihrem Handwerk?
Einer der Schlüssel zu meiner Arbeit ist es, Dinge ständig zu erneuern und gleichzeitig Traditionen aufrechtzuerhalten. Tradition ist wie ein kreativer Anker, ohne den wir den Überblick verlieren würden, aber wir müssen stets in der Lage sein, innovativ zu denken, was nicht immer einfach ist, denn die Zeit vergeht, Materialien ändern sich und damit auch die Geschmäcker der Menschen. Das heutige Publikum erwartet perfekte Ergebnisse, die seinem Geschmack entsprechen. Deshalb gehen wir den Balanceakt, unserer Inspiration treu zu bleiben und diese modernen Erwartungen zu erfüllen.
LINO LANDO
Gibt es etwas, das Sie geschaffen haben und das für Sie besonders bedeutsam war?
Eines der Dinge, die wir intensiv erforscht haben, war das Seidenplissé von Fortuny bzw. seiner Frau Enriette. Wir haben Jahre gebraucht, um ihren Stil aus plissierten und welligen Kleidern nachzubilden, und als wir es endlich geschafft hatten, war im Studio ein kollektives "Hurra" zu hören. Im Laufe der Zeit, alle zwei bis drei Jahre, gelingt es uns, unsere Techniken so weit zu verbessern und zu erneuern, dass unsere alten Methoden veraltet erscheinen.
LINO LANDO
Was ist der komplexeste Aspekt Ihres Handwerks, der mehr Aufmerksamkeit erfordert?
Viele unserer Stücke erfordern diverse komplexe Schritte. Wenn wir beispielsweise Siebdruck auf Seidensamt durchführen, sind je nach Design bis zu 5/6 Durchgänge erforderlich, wobei jeder Schritt eine neue Farbe und neue Muster hinzufügt und jeder Rahmen den vorherigen überlappt.
Ein weiteres Beispiel sind unsere Seidenlampen. Wir beginnen mit einem Blatt Seide, das wir sehr langsam anfeuchten und trocknen, um sicherzustellen, dass es nach und nach die gewünschte Form annimmt, ohne dass eine einzige Falte entsteht.