The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venice
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Grabando emociones
Impresor, fotógrafo y encuadernador
La trayectoria artesanal de Paolo Olbi es inspiradora. Tras comenzar encuadernando libros para sus amigos en Venecia, Olbi perfeccionó su técnica, haciendo crecer su negocio con el tiempo y estableciéndose firmemente en una trayectoria que lo llevaría a trabajar para las grandes bibliotecas venecianas y mucho más allá.
Desde los tomos antiguos hasta un viaje por Turquía, Alberto Valese logró desentrañar los secretos y habilidades de la técnica Ebrù. Desde su taller, Valese ha desarrollado un estilo propio que se inspira en las cualidades únicas de Venecia.
Durante una década fotógrafo artístico, el enfoque actual de Vittorio Pavan es el Archivo Cameraphoto, que alberga más de 300.000 fotografías del glorioso pasado de Venecia desde la década de 1940 en adelante. El archivo de Pavan ofrece una mirada genuina a la historia de Venecia: desde glamurosas estrellas de cine en el festival de cine de Venecia hasta artistas de fama mundial asistiendo a las Bienales.
PAOLO OLBI
Hecho en Venecia
Nacido en el corazón de Venecia y uno de sus últimos artesanos encuadernadores de cuero, Olbi es un testimonio de la reputación de Venecia como ciudad de artesanos e imaginación. Ha dedicado su vida a trabajar en Venecia y se enorgullece de que sus creaciones solo puedan encontrarse en su propia boutique.
PAOLO OLBI
Inspiración veneciana
De joven era pintor de paisajes, y he podido trasladar esa misma creatividad al trabajo que realizo ahora. Todo lo relacionado con mi oficio está inspirado en Venecia.
PAOLO OLBI
Mentalidad de mecánico
El aspecto realmente satisfactorio de mi trabajo es que nunca me canso de hacer lo que hago. Siempre es un placer venir a trabajar porque elegí una profesión que disfruto.
El sueño de mi padre era que yo tuviera un trabajo convencional, lo cual habría sido una pesadilla para mí, ya que prefiero una vida en la que pueda expresarme a mi manera. Trabajar en una oficina habría sido imposible para mí debido a este deseo de crear.
Si no hubiera elegido la encuadernación, habría sido mecánico, porque tengo una mentalidad de mecánico en el trabajo que hago. Me importa mucho la precisión. Inspirado por Venecia y su industria del vidrio, he podido aplicar mis habilidades para crear cubiertas de libros con cristal.
PAOLO OLBI
¿Por qué es importante la artesanía en el mundo actual?
La artesanía es importante porque ponemos en marcha ideas que, de otro modo, no verían la luz. Los artistas crean obras, como pinturas, por ejemplo, que pueden compartirse y apreciarse en casa o con amigos. Nosotros, los artesanos, tenemos el poder de poner un objeto, algo hermoso, algo artístico, en las manos de quienes, con suerte, disfrutarán usándolo durante muchos años.
Mi consejo para los jóvenes artesanos sería que sigan sus aspiraciones sin miedo y, sobre todo, que aprendan a ser modestos. Me interesa todo lo relacionado con mi campo, desde la carpintería hasta la mecánica, porque el intercambio de ideas puede llevar el oficio a un nivel completamente nuevo. Si poseen imaginación y destreza, combinen el descubrimiento de nuevos materiales con su propia curiosidad.
ALBERTO VALESE
Pintar sobre el agua
El arte del jaspeado de papel, dominado por Alberto Valese, nació en China y Japón en el siglo XIV y llegó a Persia y Turquía a través de la Ruta de la Seda, donde prosperó bajo el mando de los maestros artesanos otomanos y fue conocido como "Ebrù" (palabra turca que significa "nube").
ALBERTO VALESE
Un viaje creativo
Me interesé por el oficio a través de un libro francés del siglo XIX sobre el jaspeado. Después, me tomó más de un año descifrar los métodos antiguos. Cuando abrí mi primera tienda en 1977, yo era la única persona que practicaba esta técnica; trabajé primero sobre papel para luego pasar a la seda y a objetos tridimensionales.
ALBERTO VALESE
¿Cómo ha influido Venecia en su oficio?
El color, la tranquilidad y el silencio son una fuente constante de inspiración para mí. Provengo de una familia de artesanos venecianos; mi abuelo abrió una fundición aquí que aún hoy lleva nuestro nombre. Crecí, hice amigos y me desarrollé como artista en el barrio situado entre Campo Santo Stefano y San Samuele. Todavía me gusta salir con mi bote y ver el mundo pasar en la laguna. Vivir en Venecia me ha puesto en el corazón de un entorno de artesanía artística, y no puedo sentirme más dichoso por ello.
Lo que encuentro extraordinario en este trabajo es que todo es único y todo debe prepararse siempre con esmero. Incluso si anotara cuántas gotas necesito de uno u otro componente, los resultados serían diferentes cada vez, porque el clima, la humedad, el estado de ánimo... todo influye. Cada hoja es siempre una hoja nueva. No es un trabajo que se pueda apresurar; se requiere una sensación de calma y el proceso puede llegar a ser, incluso, meditativo.
ALBERTO VALESE
La técnica Ebrù
La técnica Ebrù consiste en verter colores de modo que floten sobre un líquido denso y gelatinoso, elaborado en ocasiones a base de liquen de Islandia. Los dibujos se crean sobre el líquido y el papel se coloca suavemente sobre la superficie. El color se transfiere de la superficie al papel y el proceso se repite. Cada hoja de papel requiere entre 5 y 6 pasos.
VITTORIO PAVAN
Fotógrafo artesanal y archivista
El archivo de Vittorio Pavan alberga más de 300.000 fotografías, y la misión de su vida es inmortalizar todas ellas y abrir esta increíble biblioteca en su totalidad al público. La monumental tarea de preservar, catalogar y poner estas imágenes a disposición de todos es un proceso complejo e intenso que exige un ojo artesanal y un dominio magistral del oficio.
VITTORIO PAVAN
¿Cuál es su proceso favorito dentro de su oficio?
Aunque es uno de los procesos más arduos de mi oficio, perfeccionar la iluminación de las obras de arte que capturo es algo que me produce una gran satisfacción. Cuanto más difícil es la ubicación de la obra, mayor es el desafío: algunas se encuentran en capillas de iglesias oscuras y estrechas, mientras que otras tienen una superficie muy grande.
Calcular la ubicación adecuada de las lámparas para iluminar una pintura, evitando reflejos y logrando una luz uniforme sobre toda la superficie, es una tarea difícil. He tenido que crear estructuras de iluminación a medida en situaciones casi imposibles.
GIANPAOLO FALLANI
Serigrafista
Ubicado en Cannaregio, el gran taller de serigrafía dirigido por Gianpaolo Fallani es un foco de creatividad donde las ideas de los artistas se traducen en impresiones artesanales de gran valor artístico y refinada elegancia.
Desde la delicada fase inicial de elección del color hasta la aplicación de pigmentos específicos para ajustar el tono con precisión, el proceso de impresión puede durar varias semanas, condicionado a menudo por las condiciones únicas de temperatura y humedad de Venecia
GIANPAOLO FALLANI
¿Cuál es su proceso favorito dentro de su oficio?
En realidad, hay dos procesos a los que tengo un apego especial por ser los más delicados y complejos.
El primero es la separación de colores; debo decodificarlos a partir de la obra original del artista y descomponer su imagen en las diferentes tonalidades y matices que considero que voy a necesitar más adelante durante la fase de impresión.
La segunda acción, que siempre resulta fascinante y placentera, es la creación del color. Tengo que mezclar la tinta de impresión con los diferentes pigmentos hasta obtener el tono exacto.
GIANPAOLO FALLANI
¿Qué es lo que más le inspira en su profesión?
Sin duda, el aspecto de mayor inspiración en este trabajo es la conexión con los artistas. Es esencial entablar una relación con los artistas para explicarles el potencial, pero también los límites de esta técnica.
Debo ganarme la confianza del artista que tengo frente a mí, ya que intervenir en la obra de otra persona es siempre una operación muy delicada que debe hacerse con el máximo respeto. No obstante, este vínculo es siempre muy enriquecedor, creo, para ambos.