The Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venice
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Tejedores y sastre
Envoltorios refinados
La historia de Tessitura Bevilacqua está entretejida en el corazón de la tradición artesanal veneciana; el vínculo de la familia Bevilacqua con el tejido veneciano se remonta al año 1499.
Pasión, talento y determinación es lo que define los 60 años de carrera del maestro sastre Franco Puppato en la Calle dei Fabbri, en pleno corazón de Venecia. Utilizando los mejores materiales de Italia, Escocia e Inglaterra, Puppato deja que su mantra "elegancia hecha a medida" guíe su labor por el camino correcto frente a una marea de producción en serie y uniformidad que lo aplana todo y asfixia la creatividad.
TESSITURA BEVILACQUA
La tradición del tejido veneciano
Trabajando en telares que datan del siglo XVIII, recuperados de la Escuela de la Seda de la Serenísima, Tessitura Bevilacqua combina técnicas y diseños históricos con un toque de modernidad para crear sus icónicos tejidos de terciopelo y diseños de damasco renacentistas.
TESSITURA BEVILACQUA
Pasión, proceso y precisión
Aunque el proceso es difícil y complicado, la parte más satisfactoria de mi trabajo es mirar atrás a lo que he creado, sabiendo que el tejido terminado que tengo ante mí ha valido todo el esfuerzo.
En este oficio nunca se deja de aprender. Actualmente estoy aprendiendo la técnica "Soprarizzo", uno de los procesos manuales de terciopelo más complejos y laboriosos que existen, y que requiere años para dominarse. Se realiza a mano en 18 telares que datan del siglo XVIII y que originalmente pertenecieron al gremio de la seda de la República de Venecia.
Giulia Incipini, tejedora
TESSITURA BEVILACQUA
¿Por qué es importante la artesanía en el mundo actual?
Tesitura Bevilacqua es un legado de la tradición que fue vital para Venecia durante siglos. En el siglo XVI había 6.000 telares en Venecia, por lo que miles participaban en la producción de terciopelo. En un mundo donde ahora todo se fabrica en serie, es especialmente valioso poder elaborar piezas únicas con amor, sabiduría y experiencia.
Alberto Bevilacqua, Director General
TESSITURA BEVILACQUA
Si no hubiera sido tejedor de textiles, ¿qué otro oficio habría elegido?
Si no hubiera sido tejedor, creo que habría entrado en el mundo de la ingeniería biomédica. ¡Era mi pasión! Pero cambié de opinión cuando hice mis prácticas en Bevilacqua y experimenté lo que era hacer este trabajo. Me enamoré de él inmediatamente y nunca he mirado atrás.
Giulia Incipini, tejedora
FRANCO PUPPATO
Sastrería hacia la perfección
Los trajes de Franco Puppato se caracterizan por una profunda empatía y comprensión de la psicología del cliente, pero también por el uso de cálculos matemáticos de alta precisión: rasgos magistrales que le valieron el premio Arbiter, el Oscar de la sastrería italiana.
FRANCO PUPPATO
¿Cuál es su proceso favorito dentro de su oficio?
Cortar la tela, el origen del traje, siempre me fascina, porque representa el nacimiento y el desarrollo de la prenda para el cuerpo del cliente. Mi técnica favorita, que me transmitió mi maestro, es la creación de trajes usando la trigonometría. Un enfoque matemático permite a un joven artesano adquirir, casi de inmediato, confianza en su profesión y en el desarrollo de su expresividad artística.
FRANCO PUPPATO
El viaje de un sastre
Considero que todas las prendas que creo son como mis hijos y cada una tiene su propia historia. Una vez, durante un viaje en bicicleta de Venecia a París, paré a reunirme con unos clientes y tomarles las medidas, porque mi oficio me acompaña allá donde voy. En otra ocasión, llevé un traje a un cliente en bicicleta desde Venecia hasta Innsbruck.
FRANCO PUPPATO
Una ciudad de creatividad
Cada artesano, zapatero, orfebre o restaurador, realiza su propia aportación a la cultura de su ciudad, desarrollando tanto su destreza manual como su mente al mismo tiempo. Al buscar la perfección artística a través de mis creaciones de sastrería, tengo que ajustar las características de cada traje a la perfección.
Venecia ha sido, y siempre será, una ciudad que reúne al mundo de la artesanía tanto cultural como artísticamente; es difícil no sentirse inspirado aquí. La luz de Venecia me infunde una serie de emociones y sensaciones que enriquecen mi vida diaria. Es una ciudad que ofrece una creatividad constante.
LINO LANDO
Fundador, Atelier Fortuny Venezia.
El artista y diseñador español Mariano Fortuny fue un referente creativo en los campos de la moda, el textil, el arte y más; trabajó en Venecia con su esposa durante la mayor parte de su vida para crear diseños revolucionarios como el vestido Delphos. Tras su fallecimiento, su residencia, el actual Palazzo Fortuny, se convirtió en un museo dedicado a la obra de toda su vida. El legado de Fortuny expuesto allí inspiró al veneciano Lino Lando a descifrar y analizar las creaciones de Fortuny, reconstruir su taller y continuar la historia de Fortuny, preservando y defendiendo sus valiosas técnicas y secretos artísticos para llevarlos a una nueva generación.
LINO LANDO
¿Qué significan para usted la tradición y la innovación en su oficio?
Una de las claves de mi trabajo es renovar constantemente las cosas, al tiempo que mantengo las tradiciones. La tradición es como un ancla creativa sin la cual perderíamos el rumbo; sin embargo, siempre debemos poder innovar, lo cual no siempre es fácil, porque el tiempo pasa, las materias primas cambian y también los gustos de la gente. El público actual espera resultados perfectos que se ajusten a sus preferencias, por lo que caminamos sobre la cuerda floja para fieles a nuestra inspiración y, a la vez, satisfacer estas expectativas modernas.
LINO LANDO
¿Hay algo que haya creado que haya sido especialmente significativo para usted?
Una de las investigaciones a las que dedicamos una gran cantidad de tiempo fue el plissé de seda de Fortuny o, mejor dicho, de su esposa Enriette. Nos tomó años recrear su estilo de vestidos plisados y ondulados, y cuando por fin lo hicimos, hubo un verdadero "¡hurra!" colectivo en nuestro estudio. Con el tiempo, cada dos o tres años, conseguimos mejorar y renovar nuestras técnicas hasta el punto de que nuestros métodos anteriores nos parecen antiguos.
LINO LANDO
¿Cuál es el aspecto más complejo de su oficio que requiere mayor atención?
Muchas de nuestras piezas requieren varios pasos complejos. Por ejemplo, cuando realizamos serigrafía sobre terciopelo de seda, dependiendo del diseño, se requieren hasta 5 o 6 pasadas; cada paso añade un nuevo color y nuevos motivos, con cada marco superponiéndose al anterior.
Otro ejemplo son nuestras lámparas de seda. Comenzamos con una pieza de seda, que vamos humedeciendo y secando muy lentamente, asegurándonos de que se moldee gradualmente a la forma deseada, todo ello sin crear una sola arruga.