Willkommen im Castillo Hotel Son Vida, a Luxury Collection Hotel, Mallorca

Werke und Bedeutung

Fausto Morell war für seine exquisiten Nachahmungen des flämischen Stils des 15. Jahrhunderts bekannt. Seine wichtigsten Werke sind Gemälde historischer Ereignisse, religiöser Szenen und Porträts. Morell war ein Nachfahre eines sehr prominenten mallorquinischen Adligen: Prinz Orlandis, dem Gründer von Casal Solleric (18. Jahrhundert), dem heutigen städtischen Kulturzentrum von Palma am Passeig d'es Born.

Familiärer Hintergrund

Er wuchs in einer sehr kunstinteressierten Familie auf: Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts war Casal Solleric bereits ein privater kultureller Treffpunkt für Symposien und künstlerische Veranstaltungen geworden. Zu den Besuchern zählten Schriftsteller, Musiker und Maler, aber auch die österreichische Kaiserin Elisabeth (der Nachwelt als „Sisi" bekannt), die in Begleitung ihres Verwandten Erzherzog Ludwig Salvator und natürlich inkognito das Atelier von Fausto Morell besuchte. Zu Morells Freundeskreis gehörten neben dem Erzherzog, der sich porträtieren ließ, auch der Musiker Pau Casals, der Dichter Miguel Costa y Llobera und Ricard Anckermann. Fausto Morell schaltete sich mehrfach ein, als es zwischen dem damaligen Besitzer des Son Vida, Fernando Truyols, und dem Künstler Ricard Anckermann zu Differenzen über die Einrichtung des Speisesaals kam. Zu Morells Eigenheiten gehörte es, Freunde wie Pau Casals oder Erzherzog Ludwig Salvator in sein Atelier einzuladen und sich beim Malen in hitzige Gespräche zu verwickeln, die sich oft um das Thema des sich gerade in Arbeit befindenden Werks drehten.

Der andere Fausto Morell

Es gibt noch einen weiteren bedeutenden Maler namens Fausto Morell: Fausto Morell y Orlandis, der Vater des vorgenannten Künstlers. Als Erben einer reichen aristokratischen Familie genossen beide das Privileg, sich nicht nach dem Geschmack ihrer Auftraggeber richten zu müssen, was ihnen die Freiheit gab, ihren Stil und ihre Themen frei zu entwickeln.

Familiengeschichte

Anckermann wurde 1842 in Palma de Mallorca geboren. Wie sein Nachname vermuten lässt, war er deutscher Abstammung: Ende des 18. Jahrhunderts wurde sein Großvater, Karl Angermann, von einem Schweizer Regiment als Waffenschmied angeworben. Das Regiment verdingte sich bei der spanischen Krone und wurde nach Palma versetzt. Die Änderung des Namens Angermann war auf Schreibfehler der Beamten bei der Schreibung des unbekannten Namens und auf die vorherrschende Tendenz zurückzuführen, die Schreibweise an die spanische Aussprache anzupassen. Der Vater von Ricard Anckermann, Jordi Angermann/Ankermann (es gibt über ein Dutzend Varianten des Familiennamens), diente seinerseits als Waffenmeister in einem Bataillon der mallorquinischen Miliz.

Leben

Ricard Anckermanns Talent war schon in jungen Jahren unübersehbar. Nach seinen ersten Studienjahren und einer sehr kurzen Karriere als Stadtrat von Palma flüchtet er aus der Politik nach Paris, um sich ganz seiner Kunst zu widmen. Als ihm das Geld ausging, vermittelte ihm sein Bruder, ein Ingenieur, der in England den Bau eines Dampfschiffes beaufsichtigte, eine Stelle als Innenarchitekt, und mit demselben Schiff, das später unter dem Namen „Lulio" zwischen der Insel und dem Festland verkehren sollte, kehrte Anckermann zurück, um eine glänzende Karriere als Künstler und Kunstlehrer zu beginnen.

Universalgelehrter

Ricard Anckermann hatte ein erstaunlich breites Spektrum an Interessen. Er fühlte sich in den unterschiedlichsten Stilen, Themen, Formaten und Materialien zu Hause und beherrschte sie perfekt. Auch für andere Beschäftigungen interessierte er sich sehr. Er liebte die Musik nicht nur als untätiger Zuhörer, sondern spielte Cello und komponierte sogar eigene Werke, von denen er eines an seinen Bruder Carles, den Leiter des Theaterorchesters Tacón in Havanna, Kuba, schickte. Seine weiteren Leidenschaften waren die Literatur und die historische Forschung; auf letzterem Gebiet veröffentlichte er zwei Abhandlungen.

Dekoration des Speiseraums Son Vida

Um die Jahrhundertwende beauftragte Ferran Truyols, der Marqués de la Torre und Eigentümer von Son Vida, Ricard Anckermann mit der Dekoration des Speiseraums. Der Künstler arbeitete vier Jahre lang daran, es war sein letztes großes Projekt. Das Werk besteht aus Leinwänden, die auf Rahmen montiert sind und die Wände des Raumes bedecken. Sie stellen zehn Szenen einer königlichen Jagdexpedition aus dem 18. Jahrhundert dar.

Die Szenen zeigen: Der Aufbruch vom Schloss, der Ritt zu den Jagdgründen, die Verfolgung des Wildes, ein fliehendes Pferd, der Prinz und seine Braut, das Kochen unter freiem Himmel, das Bankett, der Tanz, die Spiele und die Rückkehr zum Schloss.

Im Gegensatz zu seinen früheren Werken verzichtet der Maler hier gänzlich auf eine starke Symbolik und konzentriert sich ganz auf eine naturalistische Darstellung ohne Hintergedanken.

Werke und Bedeutung

Antoni Ribas ist ein Beispiel für einen Künstler, der trotz seines enormen Talents nie den Sprung auf den internationalen Kunstmarkt wagte, weil er die Sicherheit einer festen Anstellung in der Heimat der Aussicht auf eine prekäre Existenz als Künstler im Ausland vorzog. Und das trotz der Sensation, die er mit dem Gewinn der Goldmedaille auf der Ausstellung der Academia de Bellas Artes in Barcelona 1866 auslöste: Gegen die Phalanx etablierter katalanischer Künstler, die sich dem vorherrschenden Trend der historischen Romantik verschrieben hatten, stellte der unbekannte 21-jährige Mallorquiner eine naturalistische Landschaft vor, die den ersten Preis erhielt. Mit diesem Erfolg verstärkte und festigte Ribas die Revolution in Richtung realistischer Landschaftsdarstellungen, die in der spanischen Malerei bereits begonnen hatte.

Leben

Nach seinem Erfolg in Barcelona nahm er 1868 eine Tätigkeit als Bühnenbildner am Teatro Príncipe de Asturias in Palma und 1872 als Kunstlehrer an der Academia de Bellas Artes, ebenfalls in Palma, auf. Als Künstler hatte er bereits in jungen Jahren Ehrentitel erhalten. Gegen Ende seiner Karriere wurde Ribas, der einstige Pionier, jedoch zu einer Galionsfigur der etablierten akademischen Malerei, gegen die sich die Modernisten der Jahrhundertwende auflehnten. Ribas war mit O'Neille, Ricard Anckermann und Fausto Morell befreundet, mit denen er 1876 eine Künstlervereinigung (Fomento de la Pintura y Escultura) gründete.

Leben, Werke, Bedeutung

Juan Pantoja de la Cruz zählt zu den führenden spanischen Porträtisten des späten 16. Jahrhunderts und ist ein Vertreter der spanischen Renaissancemalerei. Nach der Thronbesteigung Philipps III. wurde er 1598 zum Hofmaler ernannt.