Trabajo e importancia

Fausto Morell fue conocido por sus exquisitas imitaciones del estilo flamenco del siglo XV. Sus obras más importantes son pinturas de acontecimientos históricos, escenas religiosas y retratos. Morell era descendiente de un destacado noble mallorquín: el príncipe Orlandis, fundador del Casal Solleric (siglo XVIII), que hoy es el centro cultural municipal de Palma en el Passeig d'es Born.

Historia familiar

Creció en el seno de una familia muy aficionada al arte: a finales del siglo XIX y principios del XX, el Casal Solleric ya se había convertido en un lugar cultural privado para celebrar simposios y eventos artísticos. Entre los visitantes se encontraban escritores, músicos y pintores, así como la emperatriz austriaca Isabel (conocida para la posteridad como "Sisi"), que acudió en compañía de su pariente el archiduque Luis Salvador, y por supuesto de incógnito, para ver el estudio de Fausto Morell. Además del archiduque, que se sentó para un retrato, el círculo de amigos de Morell incluía al músico Pau Casals, al poeta Miguel Costa y Llobera y a Ricard Anckermann. Fausto Morell intercedió en varias ocasiones cuando surgieron diferencias entre el entonces propietario de Son Vida, Fernando Truyols, y el artista Ricard Anckermann sobre la decoración del comedor. Una de las idiosincrasias de Morell era invitar a su estudio a amigos como Pau Casals o el archiduque Luis Salvador y, mientras pintaba, entablar acaloradas conversaciones que a menudo giraban en torno al tema de la obra en curso.

El otro Fausto Morell

Hay otro pintor importante que se llama Fausto Morell: se trata de Fausto Morell y Orlandis, el padre del artista mencionado. Herederos de una rica familia aristocrática, ambos gozaron del privilegio de no tener que atender a los mecenas y sus gustos, lo que les permitió desarrollar libremente su estilo y su temática.

Historia familiar

Anckermann nació en 1842 en Palma de Mallorca. Como su apellido indica, era de ascendencia alemana: a finales del siglo XVIII su abuelo, Karl Angermann, fue reclutado por un regimiento suizo para servir como armero. El regimiento contrató sus servicios a la corona española y fue trasladado a Palma. La alteración del nombre Angermann se debió a los errores de los funcionarios al escribir el nombre desconocido y a la tendencia imperante de adecuar las grafías a la pronunciación española. El padre de Ricard Anckermann, Jordi Angermann/Ankermann (hay más de una docena de variantes del apellido), sirvió a su vez como armero en un batallón de la milicia mallorquina.

Vida

El talento de Ricard Anckermann fue notorio ya desde muy joven. Tras sus primeros años de estudio y una brevísima carrera como concejal de Palma, huyó de la política a París, para entregarse por completo a su arte. Cuando se quedó sin dinero, su hermano, un ingeniero que supervisaba la construcción de un barco de vapor en Inglaterra, le encontró un trabajo como decorador de interiores, y con el mismo barco que más tarde haría la ruta entre la isla y el continente con el nombre de "Lulio", Anckermann regresó para embarcarse en una brillante carrera como artista y profesor de arte.

Erudito

Ricard Anckermann tenía un abanico de intereses asombrosamente amplio. Se sentía como en casa y lograba una consumada maestría en estilos, temas, formatos y materiales muy diferentes. También se interesaba seriamente por otras actividades. Amaba la música no solo como oyente inactivo, sino que tocaba el violonchelo e incluso compuso obras propias, una de las cuales envió a su hermano Carles, director de la orquesta del teatro Tacón de La Habana (Cuba). Sus otras pasiones eran la literatura y la investigación histórica; en este último campo publicó dos tratados.

Decoración del comedor de Son Vida

A principios de siglo, Ferran Truyols, marqués de la Torre y propietario de Son Vida, encargó a Ricard Anckermann la decoración del comedor. El artista pasó cuatro años trabajando en él, su último gran proyecto. La obra consiste en lienzos montados sobre bastidores que cubren las paredes de la sala. Representan diez escenas de una expedición de caza real del siglo XVIII.

Las escenas muestran: la salida del castillo, la cabalgata al coto de caza, la persecución de la caza, un caballo desbocado, el príncipe y su novia, la cocina al aire libre, el banquete, el baile, los juegos y el regreso al castillo.

A diferencia de sus obras anteriores, el pintor prescinde aquí por completo de un fuerte simbolismo y concentra todos sus esfuerzos en una representación naturalista sin segundas intenciones.

Trabajo e importancia

Antoni Ribas es el ejemplo del artista que, a pesar de su enorme talento, nunca dio el salto al mercado internacional del arte porque prefería la seguridad de un empleo fijo en su país a la perspectiva de una existencia precaria como artista en el extranjero. Y eso a pesar de la sensación que había causado al ganar la medalla de oro en la exposición de la Academia de Bellas Artes de Barcelona en 1866: frente a la falange de artistas catalanes consagrados que habían abrazado la tendencia imperante del romanticismo histórico, el desconocido mallorquín de 21 años presentó un paisaje naturalista, que se llevó el primer premio. Con este logro, Ribas reforzó y consolidó la revolución que ya se había iniciado en la pintura española hacia las representaciones realistas de los paisajes.

Vida

Tras su éxito en Barcelona, en 1868 empezó a trabajar como escenógrafo en el Teatro Príncipe de Asturias de Palma y en 1872 como profesor de arte en la Academia de Bellas Artes, también en Palma. Como artista ya había recibido títulos honoríficos desde muy joven. Sin embargo, hacia el final de su carrera, Ribas, el otrora pionero, pasó a ser visto como una figura de la pintura académica establecida, contra la que se rebelaron los modernistas de fin de siglo. Ribas fue amigo de O'Neille, Ricard Anckermann y Fausto Morell, con quienes creó una asociación de artistas (Fomento de la Pintura y Escultura) en 1876.

Vida, trabajo, importancia

Juan Pantoja de la Cruz figura entre los principales retratistas españoles de finales del siglo XVI y es un exponente de la pintura renacentista española. En 1598, con la llegada al trono de Felipe III, fue nombrado pintor de la corte.