Hotel Gritti Palace, a Luxury Collection Hotel, Venice
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Tecelões e alfaiates
Envoltórios refinados
A história de Tessitura Bevilacqua está inserida no cerne da tradição artesanal de Veneza, e o envolvimento da família Bevilacqua na tecelagem veneziana remonta a 1499.
Paixão, talento e determinação são o que define a carreira de 60 anos do mestre alfaiate Franco Puppato na Calle dei Fabbri, no coração de Veneza. Usando os melhores materiais da Itália, Escócia e Inglaterra, Puppato deixa seu mantra " elegância feita sob medida " guiar seu trabalho pelo caminho certo em meio a uma maré de serialização e uniformidade que nivela tudo e sufoca a criatividade.
TESSITURA BEVILACQUA
A tradição de tecelagem veneziana
Trabalhando em teares que datam do século XVIII recuperados da Escola da Seda Sereníssima, a Tessitura Bevilacqua combina técnicas e designs históricos com um toque de modernidade para criar seus icônicos tecidos de veludo e designs renascentistas de damasco.
TESSITURA BEVILACQUA
Paixão, processo e precisão
Embora o processo seja difícil e complicado, a parte mais satisfatória do meu trabalho é olhar para trás e ver o que criei, sabendo que o tecido acabado à minha frente valeu todo o esforço.
Neste trabalho, você nunca para de aprender. Atualmente, estou aprendendo a técnica " Soprarizzo ", um dos processos manuais de veludo mais complexos e demorados e que leva anos para dominar. É feito à mão em 18 teares que datam do século XVIII. Anteriormente, eles pertenciam à guilda da seda da República de Veneza.
Giulia Incipini, tecelã
TESSITURA BEVILACQUA
Por que o artesanato é importante no mundo de hoje?
Tessitura Bevilacqua é um legado da tradição que foi vital para Veneza por séculos. Nos anos 1500, havia 6.000 teares em Veneza, então milhares estavam envolvidos na produção de veludo. Em um mundo onde tudo agora é produzido em massa, é especialmente precioso poder criar peças únicas com amor, sabedoria e experiência.
Alberto Bevilacqua, CEO
TESSITURA BEVILACQUA
Se você não fosse tecelão têxtil, que outro ofício você teria buscado?
Se eu não fosse tecelão, acho que teria entrado no mundo da engenharia biomédica. Era minha paixão! Mas mudei de ideia quando fiz o estágio em Bevilacqua e vivenciei exatamente o que era fazer esse trabalho. Eu me apaixonei por ele imediatamente e nunca olhei para trás.
Giulia Incipini, tecelã
FRANCO PUPPATO
Adaptando-se à perfeição
Os trajes de Franco Puppato são caracterizados por uma empatia e compreensão distintas da psicologia do cliente, mas também pelo uso de cálculos matemáticos bem ajustados: golpes de mestre que lhe renderam o prêmio Arbiter, o Oscar da alfaiataria italiana.
FRANCO PUPPATO
Qual é o seu processo favorito em seu ofício?
Cortar o tecido, a origem do traje, sempre me fascina, pois representa o nascimento e o desenvolvimento da peça para o corpo do cliente. Minha técnica favorita transmitida pelo meu professor é criar trajes usando trigonometria. Uma abordagem matemática permite que um jovem artesão adquira quase imediatamente confiança na profissão e na busca de sua expressividade artística.
FRANCO PUPPATO
A jornada de um alfaiate
Considero todas as roupas que crio como minhas crianças e cada uma tem sua própria história. Certa vez, durante uma viagem de bicicleta de Veneza a Paris, parei para encontrar alguns clientes para tirar suas medidas, porque meu artesanato me acompanha aonde quer que eu vá. Outra vez, levei um terno para um cliente em uma bicicleta de Veneza a Innsbruck.
FRANCO PUPPATO
Uma cidade de criatividade
Cada artesão, sapateiro, ourives, restaurador, dá sua própria contribuição à cultura de sua cidade, desenvolvendo suas habilidades manuais e sua mente ao mesmo tempo. Buscando a perfeição artística por meio de minhas criações de alfaiataria, tenho que adaptar as características de cada traje com perfeição.
Veneza foi, e sempre será, uma cidade que reúne o mundo do artesanato cultural e artisticamente - é difícil não se inspirar aqui. A luz de Veneza instila em mim uma série de emoções e sensações que enriquecem minha vida diária. É uma cidade que oferece criatividade contínua.
LINO LANDO
Fundador do Atelier Fortuny Venezia.
O artista-designer espanhol Mariano Fortuny foi um luminar criativo nas áreas de moda, têxteis, arte e muito mais; trabalhou em Veneza com sua esposa durante a maior parte de sua vida para criar designs revolucionários como o vestido Delphos. Após sua morte, sua casa - agora o Palazzo Fortuny - tornou-se um museu dedicado ao trabalho de sua vida. O legado de Fortuny em exibição inspirou o veneziano Lino Lando a decodificar e analisar as criações de Fortuny, reconstruir sua oficina e continuar a história de Fortuny, preservando e defendendo suas preciosas técnicas e segredos artísticos para trazê-los a uma nova geração.
LINO LANDO
O que tradição e inovação em seu ofício significam para você?
Uma das chaves do meu trabalho é renovar constantemente as coisas, ao mesmo tempo em que mantenho as tradições. A tradição é como uma âncora criativa, sem a qual nos perderíamos, mas devemos sempre ser capazes de inovar, o que nem sempre é fácil, porque o tempo passa, as matérias-primas mudam e o gosto das pessoas também. O público de hoje espera resultados perfeitos que correspondam aos seus gostos, por isso seguimos na corda bamba para permanecer fiéis à nossa inspiração e atender a essas expectativas modernas.
LINO LANDO
Existe algo que você criou que foi particularmente significativo para você?
Uma das coisas que passamos muito tempo pesquisando foi o plissé de seda de Fortuny, ou melhor, de sua esposa Enriette. Demoramos anos para recriar seu estilo de vestidos plissados e ondulados e, quando finalmente o fizemos, houve um verdadeiro “viva” coletivo em nosso estúdio. Com o tempo, a cada 2 ou 3 anos, conseguimos melhorar e renovar nossas técnicas na medida em que nossos métodos antigos parecem antigos.
LINO LANDO
Qual é o aspecto mais complexo do seu ofício que requer mais atenção?
Muitas de nossas peças exigem várias etapas complexas. Por exemplo, quando realizamos serigrafia em veludo de seda, dependendo do design, são necessárias até 5/6 passagens, com cada etapa adicionando uma nova cor e novos padrões - com cada moldura se sobrepondo à anterior.
Outro exemplo são nossas lâmpadas de seda. Começando com uma folha de seda, que molhamos e secamos muito lentamente, garantindo que ela se molde gradualmente à forma desejada, tudo sem fazer um único vinco.